米高梅(MGM Pictures)
作者: 发布时间:2019-05-11 来源:本站 点击:

  电影公司的简称,是美国历史最悠久的电影公司之一,好莱坞八大电影公司之一,现主要从事电影、电视的制作与发行业务。

  从默片时代的末期开始,[[Metro-Goldwyn-Mayer,_Inc.]]是好莱坞最成功的电影公司,出品了大量作品:曾经达到过平均每周出品一部长片和一些短片或[[系列剧]]的产量。作为20世纪50至60年代的电影工业重组过程的一个受害者,MGM无力应付失去电影院线带来的影响(参见派拉蒙案),公司的控制权逐渐从片场老板转移到独立制片人和经理人手上。

  Loew于买下了[[Mayer_Pictures]]。[[路易斯·梅耶]]作为制片人长达10年的成功经验使他成为Loew产业的副总裁和在加利福尼亚的[[片场]]的负责人,同时Harry Rapf、25岁的boy genius[[埃尔文·塔尔博格]]一起担任制作部门的负责人。在长达数十年时间里,Loews, Inc.是MGM的注册名字。

  一同从Goldwyn继承过来的还有一部未完成的电影,已经在罗马拍摄了几个月的[[宾虚]]。Mayer接手之后,抛弃了大部分已经拍好的素材,并移师Culver City重新拍摄。虽然宾虚是那个时代最昂贵的电影并最终赔了钱,但是它成了MGM首个巨大的成功,树立了将会保持多年的公司形象。也是在1925年MGM 超越了[[Universal_Studios]]成为好莱坞最大的[[片场]]——并在未来的四分之一的世纪里一直保持着这个位置。

  [[Marcus_Loew]]死于[[1927]]年,并把其产业的领导权传给了[[Nicholas_Schenck]]。其竞争对手[[William_Fox]]看到了扩张的机会,于[[1929]]年在Schenck的同意下,买下了Loew家族所持有的股份。这严重打击了Mayer和Thalberg,虽然他们在公司中身居高位,但是他们手中没有股份。[[梅耶]]利用其所有的的关系来说服[[United States Department of JusticeJustice Department]]起诉Fox违反了联邦反垄断法。期间,Fox在一次车祸中严重受伤。在他恢复期间发生于纽约的“华尔街股市危机”(Wall Street Crash of 1929)又使他陷入财务危机,使他无力继续收购Loew家族的股份。Schenck和[[梅耶]]自此决裂;事实上,据说[[梅耶]]私下里管他的老板叫Mr. Skunk(讨厌鬼先生) 。夭折的Fox的收购计划加深了两人的仇恨,相比于股票市场的损失,Schenck更加恨[[梅耶]]。两人在纽约和好莱坞两边公司的争斗持续了30年。

  像其竞争对手一样, MGM一年出产50部电影。Loews的影院多分布在纽约和美国东北部地区, 因而MGM的电影更加细腻优雅。随着“美国大萧条”(Great Depression)加深, MGM保持着一个其它竞争对手无法匹敌的纪录: 它从没有亏过钱。在1930年代,它是好莱坞唯一一个连续分红的影业公司。

  MGM的明星控制了30年代的票房.[[Norma_Shearer]](MGM的头号明星和摇钱树),[[琼·克劳馥]]和[[葛丽泰·嘉宝]]成为整个好莱坞顶级明星. 嘉宝在电影[[瑞典女皇]](1934)之后失去了其在美国观众心中的地位, 尽管Shearer正在走下坡路,他仍然是MGM最大的摇钱树,[[琼·克劳馥]]继续着她的票房号召力,直到1937年. 在1943年这三位都离开了MGM。 Shearer和[[嘉宝]]从那以后再也没有参演过电影,而[[琼·克劳馥]]到了[[华纳兄弟公司]],在那里,她的演艺生涯又戏剧性的好转了。

  [[梅耶]]和[[塔尔博格]]的关系最为冷淡,他们志趣不同。1932年[[塔尔博格]]因为身体的原因离开了领导的位子。[[梅耶]]借机扶植其他人包括其女婿[[大卫·塞尔兹尼克]],但是没有人能取代[[塔尔博格]]的地位。1936年随着[[塔尔博格]]的病日益严重,[[梅耶]]掌管了公司。而外界谣传[[塔尔博格]]离开了MGM去建立自己的公司,他死于1936年,享年37岁,他的死是MGM的巨大损失。

  [[塔尔博格]]的去世将[[梅耶]]推到了片厂一把手的位子,成了美国历史上首位百万年薪负责人。公司保持盈利, 也加大了“系列剧”的投入(Andy Hardy,Maisie,[[Thin Man]]

  在[[第二次世界大战]]之前和期间,[[梅耶]]日益依赖其[[College_of_Cardinals]]—负责影片生产的高级制片人。他的management-by-committee政策也许可以解释为什么 MGM 失去了动力,减少了明星的开发,并依赖于拍摄相对安全但素材乏味的系列剧。而影片的制作成本依然很高。1940年, 其产量从每年50部下降到25部。也是在这一时期MGM 推出了很多成功的歌舞片,也签下了很多演员如:[[茱迪·嘉兰]],[[弗雷德·阿斯泰尔]],[[吉恩·凯利]],[[弗兰克·辛纳特拉]]等等。

  战后的电影市场很不景气。战争期间,其他电影公司都放弃了歌舞片的制作, 而MGM却提高了歌舞片的产量,达到每年5到6部,占全年出品总量的四分之一。而歌舞片的制作很复杂,需要大量[[词曲作者]]、[[乐手]]、[[舞者]]和技术人员,如此多的产量和投入影响了公司的财务。四十年代末,随着MGM的利润的下降,坐镇纽约的Schenck放出线;一个新的Thalberg来削减成本.[[梅耶]]找到了[[Dore_Schary]],其作为[[雷电华公司]]的编剧制片人,有着数年的成功经验。

  在对影片的口味上,[[梅耶]]和Schary的意见相左,Mayer喜欢有积极意义和漂亮的电影,而Schary喜欢有个性的有丰富内涵的影片。1951年8月, 度过了一段与Schary对抗的时期后,[[梅耶]]被解雇了。有一则报道说,Mayer给Schenck下了最后通牒—“要他还是要我”.[[梅耶]]尝试用一次内部整改来驱逐其对手,却失败了。

  Schary凭借削减演员工资(最引人注目的是1950年的[[茱迪·嘉兰]]),勉强度过了[[1950年代]]。在Schary的领导下,MGM出品了一些受欢迎的音乐剧,包括[[An American in Paris (film)一个美国人在巴黎]],[[雨中曲]]和[[The_Band_Wagon]]。这只是垂死挣扎而已,此时的大量观众更愿意呆在家里看电视。

  1954年,随着政府的贸易管制政策的出台,以及派拉蒙案的裁决等等因素的影响, Loews, Inc.放弃了对MGM的控制权。这个过程花了5年时间,此时Loews和MGM都开始沉没了。

  在[[1950年代]]和[[1960年代]]期间,随着电影业的萎缩,MGM的声望也日渐衰落。1957年(同年,[[L.B.梅耶]]去世),公司在其34年的历史中首次赔本。在此之前的1956年,费用超支和大成本史诗电影[[Raintree_County]]的失败促使公司与Schary解除了合同。Schary统治下的MGM鲜有卖座大片,他的离去(和1955年Schenck的隐退)留下了巨大的无法填补的权力线年, MGM解除了旗下所有演员的合同,很多人离开后要么退休了要么转行去演电视了。

  1956年,MGM将电影[[绿野仙踪]](史上最受欢迎的电影之一)的电视播映权卖给了[[CBS]],新主人将其安排在当年11月份播出。作为一个划时代的事件Oz成了第一个在一个晚上于[[黄金时段]]在美国商业广播网电视上完整播出的电影。([[劳伦斯·奥利弗]]版的[[哈姆雷特]]在一个月后也在电视上播出,但是被分成两半在两周里播出)。1959年CBS在第二次播出[[绿野仙踪]]后,它成为了每年的传统,将全美国的观众吸引到电视机前并为片场赢得了额外的利润。 MGM公司很乐于看到Oz通过电视成了其出品的最有名的两三部电影之一,也是少数几部几乎每个美国人都看过至少一遍的影片之一。

  1957年,因为经费问题,MGM的卡通片部门被砍掉,标志着是MGM的卡通时代的终结。关于它是怎么被砍掉的还

  在MGM沉没的过程中(与其他的一线影业公司一样),更换了很多领导者和经理,都希望将公司带回昔日的辉煌岁月。

  1967年, MGM被卖给了加拿大投资者[[Edgar_Bronfman,_Sr.]](他的儿子[[Edgar, Jr.]]后来买下了[[Universal_Studios环球影片公司]])。两年后,内华达州的百万富翁[[Kirk_Kerkorian]]买下了这个亏损日益严重的MGM(尽管有人说这是[[raided]])。吸引Kerkorian的是MGM在Culver City的不动产和MGM这个名字45年塑造起来的价值,他将这个名字加到了一个拉斯维加斯的赌场兼旅店上。MGM原有的电影产业在[[James_T._Aubrey,_Jr.]](他原来在CBS负责一个叫“微笑的眼镜蛇”的节目)的管理下急速的缩水了:大量的电影道具、布景家具、历史文件均被卖掉,其中包括Dorothy 在[[绿野仙踪]]里穿过的红鞋。著名的lot 3被出售,40 英亩 (160,000 m²) 的外景地变成了一个高消费的房地产工程。

  整个1970年代公司的电影发行量很少—Aubrey每年只选择4到5部中等投资的电影和少量的低成本电影 。鉴于发

  行量的急剧减少,Kerkorian在1973年关闭了MGM的发行办公室,将其业务转给[[United_Artists联艺影片公司]]。Kerkorian开始远离影业,集中精力搞他的赌场。1974年公司又卖出了一大块外景地;这块外景地上拍摄的最后一个片子是[[Thats_Entertainment!]],这部纪录片出人意料的成为公司的卖座片。MGM著名的外景地在Thats_Entertainment!里显得破败不堪(例如:“纽约街”),令人侧目;一个曾经辉煌、出品过无数大制作的电影公司被拍的看起来就像是普通的小成本片场。1975年,[[MGM Recording Studios]]被出售,加快了MGM的衰退。

  1979年, Kerkorian宣布MGM成为一个主营旅馆业的公司,但是在1981年他买下[[United_Artists联艺影片公司]]后,答应将提高电影产量并扩充电影库。

  在1985年收购CBS失败后,雄心勃勃的乔治亚州影业老板[[泰德·特纳]]买下了米高梅和联美。但是他的投资人担心其公司已有的债务过重,而不支持他(另一种说法是Kerkorian自己后悔了,要求赎回MGM)。74天后的,[[特纳]]宣布他将MGM/UA的大部分资产以7亿8千万美元([[United_Artists联艺影片公司]]4亿8千万美元 ,MGM商标 3亿美元)的价格重新卖给Kirk_Kerkorian。[[特纳]]保留了他最想拥有的MGM电影库还有United_Artists Television,开始去实现他自己的电影台和其它电视节目的计划。Kerkorian重新得到了联艺和米高梅的名字以及商标(最重要的,[[詹姆士·邦德]]系列的发行权)。从1918年以来就一直为MGM以及其前身拥有的古老的Culver City片场被卖给一个电视制作公司[[Lorimar]](后来被Sony买下,最终在Sony购并了MGM后让Culver City和MGM重新回到同一屋檐下)。

  [[特纳]]所拥有的MGM的电影目录一度是争论的焦点,最后的结果是[[特纳]]拥有合并前的MGM的全部电影库、包含1948年以前[[华纳兄弟公司]]的电影的UA电影库,整个[[雷电华]]电影库,和[[United_Artists联艺]]共享的再版电影。[[特纳]]开始在其[[Turner_Network_Television]]上播出MGM的电影。他将一些经典黑白片上色后播映,引起了广泛的争议(为此而外带来的好处是,所有影片上色前都经过了全面的修复,这几乎是DVD出现以前大公司唯一的大规模电影修复工程)。1987年公司重新使用Metro-Goldwyn-Mayer,但是MGM和UA共同制作的影片使用MGM UA,MGM的新片使用原有公司标志的新版本。

  1990年,一个意大利投资者[[Giancarlo_Parretti]],宣布他已经控制了法国的[[百代兄弟公司]],并准备收购米高梅/联艺。Parretti得到了[[Credit_Lyonnais]]的支持,并通过融资收购米高梅/联艺,但是在1991年,他的所有权在诉讼和Crédit Lyonnais的背叛中失去了,Parretti在美国和欧洲都面临证券欺诈的指控。1992年,[[百代]]被[[Chargeurs]]收购。

  虽然获得了一点商业成功,Credit_Lyonnais还是没能阻止90年代中期的财务赤字 ,将公司出售,但是只找到了一个买主: Kirk_Kerkorian。他已经第三次拥有MGM了, Kerkorian最后勉强同意了一个稳妥的商业计划,这是MGM的唯一希望。为了出品更多和更好的影片,将公司的一部分卖给了澳大利亚的[[Seven_Network]],并且雇佣了一个职业经理人团队来管理,Kerkorian说服华尔街相信:复兴的MGM将会在股票市场赢得一席之地。

  尽管获得了一些影片的成功,重建了一个巨大的电影库(这成为MGM/UA最大的商业筹码),但是普普通通的影片都需要上亿元的投资令MGM已经无力在电影市场竞争了。

  2004年,众多MGM的竞争者寻求收购它,这股收购风潮始于[[Time_Warner]]。Time_Warner愿意出价让人并不感到太惊讶,其最大股东是Ted Turner,他的[[Turner_Entertainment]]集团依靠1986年以前的MGM电影库获得了很大成功。但是因为Time_Warner已经拥有当时最大的电影库,这让它对MGM最大的筹码,巨大的电影库,并没有一定的需要,虽然拥有更充足的现金,Time_Warner在谈判过程中并不积极提高价码,慢慢被更迫切需要一个坚实的电影库的Sony公司后来居上的占先了。

  ,制片人兼演员[[汤姆·克鲁斯]]和他的合伙人[[宝拉·瓦格纳]]与MGM签署协定,同意MGM管理United_Artists。瓦格纳作为United_Artists的首席执行官。克鲁斯将为UA担任制片和演员,由MGM负责发行。

  
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